Гатчина
Обзор достопримечательностей Ленинградской области
|
|
О Гатчине
Гатчина – крупный город, расположенный в 45 километрах от Петербурга с уникальным, но при этом забытым парковым ансамблем и дворцом. После войны, как Ломоносов относительно мало пострадавший во время войны гатчинский парк остался вне реставрационных работ. Вспомнили о Гатчине относительно недавно, примерно в начале 1970-х годов. За это время многое уже сделано, но еще больше предстоит сделать. Сам город располагает достаточно большим количеством достопримечательностей, мимо которых спеша к дворцу проходят туристы.
Приятных путешествий,
Гатчинский дворец
Гатчинский дворец, уникальный памятник архитектуры русского раннего классицизма.
30 мая 1766 года состоялась закладка дворца по проекту, разработанному архитектором А. Ринальди. К осени 1768 года главный корпус дворца был доведен до карниза. По сторонам дворца возводились два симметричных корпуса - Конюшенный и Кухонный. Строительные работы по дворцу и служебным одноэтажным корпусам были завершены в 1781 году. Именно тогда перед первыми гостями дворца предстала его средняя часть такой, какой мы ее видим сегодня, но полуциркульные арки входных дверей были сквозными. Это позволяло пройти прямо в парк и как бы сливало его просторы с Парадным двором.
Первоначальная объемно-пространственная композиция дворца с его десятью башнями создавала особенно запоминающийся силуэт. Одноэтажные каре контрастно выявляли габариты Главного корпуса.
В полуциркульных крыльях галерей на втором этаже находились лоджии, открытые в сторону плаца. Каре - в то время Кухонное и Конюшенное были одноэтажными. С крыльями дворца они соединялись арками. Башни каре, как и дворца, были на один ярус ниже существующих.
Первая переделка, изменившая первоначальный облик дворца, была осуществлена архитектором В. Бренной в 1796 году, когда открытые галереи-колоннады во втором этаже дугообразных крыльев, соединяющих главный корпус со служебными корпусами, были разобраны и на их месте возведены стены, декорированные полуколоннами.
Вслед за тем Бренной были надстроены над Конюшенным и Кухонным корпусами второй и третий этажи.
Это все лишило дворец ощущения легкости, но усилило и подчеркнуло монументальность, более характерную для загородных замков, а также живописно оживило тональность всего здания.
В конце 1790-х годов Конюшенный флигель был переименован в Арсенальный. Вместо манежа и конюшен здесь были устроены комнаты для детей Павла и ряд служебных помещений.
В середине XIX столетия внешний облик дворца вновь претерпел значительные изменения. Оба дворцовых каре были перестроены, а симметричные пятигранрые башни главного корпуса повышены на один этаж. Проект перестройки разработал архитектор Р. И. Кузьмин. Он же руководил строительными работами. По сути дела, Кузьмин не перестроил, а создал новые каре, вписав их в прежнее пятно застройки. По его проекту, высота каре была уравнена с высотой полуциркулей, а в членении и декоре фасадов повторено их решение со стороны парка.
Переделка Кухонного корпуса вместе с помещением дворцовой церкви была осуществлена в 1845-1848 годах. В 1852 году завершились работы в Арсенальном корпусе, где Кузьмин заново отделал помещение театра, большую парадную лестницу, готические галереи в первом и втором этажах, Арсенальный зал и ряд апартаментов, предназначавшихся для императорской семьи и приближенных.
В новых зданиях каре были устроены глубокие подвальные этажи, затем шел первый этаж, над ним антресольный и высокий второй этаж - вровень с полуциркульными крыльями Главного корпуса. Здания опоясали гранитным цоколем.
Одновременно с общестроительными работами изменили систему отопления. Печи и камины, спроектированные известным инженером П. Свиязевым, оставили только в жилых комнатах и небольших приемных помещениях. В больших залах, галереях, на парадной лестнице, в театре, а также в дворцовой церкви устроили новое для того времени так называемое пневматическое отопление по системе Циммара.
Перестройка дворца в середине XIX века не внес в его композицию. Сохранилась и основная особенность здания: - облицовка камнем вместо обычной для русской архитектуры XVIII века штукатурки. Матовая серо-желтая поверхность камня, использованного для облицовки фасадов очень красивая.
Центральная часть дворца представляет собой в плане простой прямоугольник, усложненный симметрично расположенными пятигранными башнями – Арсенальной и Часовой.
Главный корпус двумя полукружиями галерей (общая протяженность - 110 метров) соединяется с трехэтажными почти квадратными в плане (80Х83 метра) корпусами - каре, строения которых образуют обширные дворы. Углы каре выделены трехъярусными восьмигранными башнями. Башни, примыкающие к полуциркульным галереям, завершены куполами.
Из двух дугообразных боковых крыльев левое крыло связывает центральный корпус с Кухонным каре. Здесь в бельэтаже расположены галерея, идущая вдоль главного фасада (Арсенал) и помещения, обращенные окнами в парк.
Галерея в бельэтаже (первоначально лоджия) после ее переделки в 1797 году служила для парадных обедов. В 1855 году галерею заново переделал Кузьмин, и в ней разместили коллекцию оружия. После этого ее стали называть Арсеналом или Оружейной галереей.
Оружейная галерея. Акварель Э. Гау, 1880 г.
Дверь из галереи вела в Предовальную комнату, а затем в Овальную, отделанную В. Бренной, и далее в Чесменскую галерею занимавшую основную часть дугообразного крыла, связывающей главный и Кухонный корпуса.
Чесменская галерея. Акварель Э. Гау, 1877 г.
В стены Чесменской галереи, носившей в XVIII веке название Золотой и Галереи к церкви, были вделаны три картины - копии исполненных Ф. Гаккертом изображений отдельных эпизодов знаменитого морского сражения при Чесме в 1770 году. В отделке этого помещения широко использовались лепные композиции из оружия и доспехов. Проходная комната и парадная лестница, расположенная в главном корпусе, связывали Чесменскую галерею с Аванзалом.
Аванзал. Акварель Э. Гау, 1878 г.
Аванзал соединялся коридором с лестницей в Сигнальной башне и с Мраморной столовой - одним из наиболее эффектных дворцовых помещений. По своим размерам Мраморная столовая лишь незначительно уступала Белому залу дворца, расположенному в центре бельэтажа главного корпуса.
Мраморную столовую украшали великолепные коринфские колонны из белого каррарского мрамора, двери наборной работы сандриками и скульптурными панно над ними, декоративная лепка на стенах зала.
В потолок Мраморной столовой был вделаны два живописных плафона. Один из них - «Аполлон и Музы» - был исполнен русским мастером Гаврилой Лоховым, другой -- «Вакх и Ариадна» - принадлежал кисти неизвестного итальянского живописца XVIII века.
Отделка смежного с Мраморной столовой Тронного зала Павла I, обращенная в сторону парка, принадлежала В. Бренне. Ее стены закрывали огромные гобелены «Азия» и «Африка», созданные во Франции в мастерской Ж. Нельсона по картонам Ф. Депорта в 1780-1781 годах.
Тронный зал. Акварель Э. Гау, 1878 г.
Смежную с Тронным залом гостиную комнату императрицы Марии Федоровны декорировали гобелены из серии «Дон-Кихот», вытканные в 1770-х годах.
Малиновая гостиная. Акварель Л. Премацци, 1872 г.
Предметы мебели с резьбой и позолотой были обиты бархатом малинового цвета, благодаря чему гостиную называли Малиновой.
К Малиновой гостиной примыкала Парадная спальня. Стены Парадной спальни членились по вертикали широкими пилястрами, расписанными арабесками. В обивке мебели и стен был использован голубой шелк. Плафон на сюжет из «Метаморфоз» был изготовлен в 1799 году.
Парадная опочивальня. Акварель Л. Премацци, 1873 г.
Следующие за Парадной спальней помещения: Овальный будуар, Башенный кабинет, Туалетная и две малые проходные комнаты, из которых одна - Зеленая, угловая, служила переходом в Тронную Марии Федоровны, - располагались в торцевой части центрального корпуса дворца.
Зеленая угловая. Акварель Э. Гау, 1880 г.
Мраморные наличники дверных проемов, полированные и инкрустированные полотнища дверей и паркет будуара имели аналогии в Китайском дворце и Катальной горке в Ораниенбауме (г. Ломоносов).
Наибольший интерес и художественную ценность среди парадных помещений бельэтажа представлял Белый зал.
Белый зал. Акварель Э. Гау, 1880 г.
В 1796-1797 годах по проекту Бренны в стены зала были вделаны мраморные барельефы, в том числе и подлинные античные, а на потолке укреплен живописный плафон «Геркулес на распутье», написанный итальянским живописцем-декоратором XVIII века. Большую ценность имела коллекция мраморной скульптуры, находившаяся в этом зале. В проходе из Белого зала в Аванзал был помещен мраморный барельеф - скульптурный портрет А. Ринальди работы Ф. И. Шубина.
В правом дугообразном крыле дворца расположена Греческая галерея. Она связывала парадные комнаты бельэтажа главного корпуса с помещениями в Арсенальном каре и была отделана В. Бренной.
Греческая галерея. Акварель Э. Гау, 1880 г.
Галерею украшали рельефы с изображениями сцен из античного быта, многочисленные скульптуры, а также полотна Г. Робера, изображающие фантастические здания и развалины античных сооружений.
Арсенальное каре, отделанное внутри архитектором Р. И. Кузьминым, по характеру оформления помещений было типичным для русской архитектуры середины XIX века. Наряду с залами в характере Ренессанса здесь были помещения, отделанные в других стилях. Так, интерес представляли: Готическая галерея, отличавшаяся законченностью и цельностью своего облика, Мраморная лестница, Арсенальный зал в нижнем этаже, где были размещены трофеи царских охот, и др.
Арсенальный зал. Акварель Э. Гау, 1876 г.
Большое историко-бытовое значение имели личные комнаты Александра II.
Кабинет императора Александра II в арсенальном каре. Акварель Э. Гау, 1862 г.
При перестройке дворца в 1796-1797 годах луг перед дворцом был превращен архитектором В. Бренной в плац для воинских смотров и парадов. От прилегающей к дворцу местности он отделялся рвом с подъемными мостами. Два моста располагались по осям Кухонного и Конюшенного (позднее Арсенального) каре и два - на закругленных частях рва по диагоналям плаца. Берег рва был укреплен подпорной стеной с парапетом, прорезанным амбразурами для пушек.
К середине XIX века стены дворцовых укреплений в значительной степени обветшали. Их возобновление началось в 1850 году с разборки старых стен и мостов. В течение двух лет укрепления были отстроены заново начиная с фундаментов на всем их протяжении.
Кладка подпорных стен рва и бастионов велась из бутовой плиты с облицовкой «ротковским камнем» - известняком, выламываемым в каменоломнях у деревни Ротково близ Гатчины. Из того же камня вытесывали и парапеты. Одновременно сооружались каменные опоры и арочные однопролетные строения четырех мостов. Чугуные перила для мостов и фонарные столбы с пьедесталами были изготовлены на Гальванопластическом и литейном заводе в Петербурге.
Плац перед дворцом был благоустроен, по его периметру проложены каменные подземные трубы с колодцами для сбора дождевых вод. Они отводились подземной трубой через сад и Белое озеро. Всеми работами по реконструкции укреплений и плаца руководил архитектор Р. И. Кузьмин. В 1851 году на плацу был поставлен памятник Павлу I.
Памятник Павлу I исполнен по модели скульптора И. П. Витали в 1850 году. Открытие памятника состоялось 1 августа 1851 года. Статуя Павла I была изготовлена на Гальванопластическом и литейном заводе в Петербурге. Здесь же отливались из бронзы двуглавый орел и буквы для надписи на пьедестале.
Пьедестал из гранита вытесал «монументальный мастер» С. Анисимов. При лепке модели статуи Витали использовал портрет Павла, написанный в 1796 году С. С. Щукиным и отличавшийся большим сходством с оригиналом. Автор портрета получил за эту работу звание академика. Он изобразил Павла I в парадном мундире и треуголке, опирающимся на трость. Таким мы видим Павла I и в скульптурном портрете.
Второй экземпляр статуи, исполненный не гальванопластическим способом, а отлитый из бронзы, поставлен перед дворцом в Павловске.
После 1917 года дворец стал одним из крупнейших историко-бытовых и художественных музеев в нашей стране. Развернутая в его стенах экспозиция сохранялась до 1941 года, когда наступление немецко-фашистских войск на Ленинград поставило под угрозу его пригороды. В связи с этим наиболее ценные экспонаты дворца-музея были эвакуированы. Спасение музейных ценностей от гибели явилось большой заслугой коллектива сотрудников музея, возглавлявшегося С. П. Балаевой.
Во время войны дворец не был разрушен, но пожар 1944 года почти полностью уничтожил интерьеры. Это предопределило его судьбу совместную с Ораниенбаумским. После войны Гатчинский дворец не был реставрирован как например Большой Петергофский, а был передан военным.
В 1977 году под руководством архитектора М. М. Плотникова началось восстановление интерьеров дворца, погибших во время пожара в январе 1944 года. Первые интерьеры дворца были открыты для обозрения 9 мая 1985 года. Сейчас реставрация дворца продолжается.
В настоящее время в экскурсионный маршрут дворца входит анфилада парадных залов XVIII века. Можно посетить многочисленные постоянные и временные выставки. Открыт подземный ход, ведущий из покоев дворца к Серебряному озеру. Это таинственный подземный ход – 120-метровый тоннель, протянувшийся от дворца-музея до Серебряного озера – единственное в своем роде сооружение в петербургских пригородных дворцах и парках.
-
Ломоносов
-
Стрельна
-
Петергоф
-
ропша
